1/ Découvrir les diversités d’usages d’Illustrator

• Panorama des différentes applications : logo, illustration, schéma, mise en page…
• Rappel des avantages du traitement vectoriel et des principaux formats.
• Prise en main de l’interface : personnalisation et raccourcis clavier.

2/ Réaliser des illustrations synthétiques et percutantes

• Les outils géométriques.
• La personnalisation des contours : épaisseurs, styles de traits…
• Les outils de fusion et de déformation de formes.
• La conversion en symbole.

3/ Enrichir visuellement et personnaliser ses créations

• Les effets : 3D, artistiques…
• Les Pathfinder et la création de formes complexes.
• Le tracé libre et l’outil Plume.
• Le dégradé de formes.
• Le masque d’écrêtage.
• La vectorisation dynamique d’image bitmap.

4/ Réussir ses mises en couleur

• Les principaux modes colorimétriques : CMJN, RVB, Pantone…
• La sélection et l’enregistrement de nuances unies ou de dégradés.
• La création de motifs personnalisés.

5/ Mettre en valeur ses titres et accroches

• La saisie de texte libre, captif ou curviligne.
• Les effets de déformation.
• La vectorisation de texte et la création de nouveaux caractères.

6/ Mettre en page efficacement ses publications

• La mise en forme de paragraphes : justification, retrait…
• L’enrichissement de la maquette : colonnage, habillage et chaînage de textes.
• L’utilisation des repères et de la grille.
• La gestion des fonds perdus et l’intégration de traits de coupe.

7/ Aller plus loin avec Illustrator

• L’échange de fichiers avec les autres logiciels de la gamme Adobe : Photoshop, InDesign, Flash…
• L’observatoire des tendances.
• Les ressources créatives externes.